18 Set Eclectic Records – Musica e cucina: quando il gusto incontra il suono

A prima vista musica e cucina sembrano appartenere a mondi completamente diversi. Da una parte ci sono chitarre, voci, amplificatori, ritmi e armonie. Dall’altra pentole, ingredienti, profumi, consistenze e sapori. Eppure, a pensarci bene, le somiglianze sono molte più di quanto sembri. Entrambe richiedono sensibilità, equilibrio, esperienza e soprattutto una certa diffidenza verso le ricette troppo perfette. Perché una canzone costruita soltanto per funzionare può risultare impeccabile ma dimenticabile, esattamente come un piatto industriale progettato per piacere a tutti.

Gli ingredienti contano

In cucina si parte dalla materia prima. Pomodori, olio, verdure, farine, spezie. Nella musica succede qualcosa di molto simile. Gli ingredienti possono essere una voce, una chitarra acustica, un basso, una batteria, un banjo o semplicemente il rumore di una stanza. Più gli elementi sono riconoscibili, più è facile percepire ciò che stiamo ascoltando. Una produzione eccessivamente elaborata può essere spettacolare, ma a volte finisce per nascondere l’ingrediente principale. Come quando una salsa troppo complicata rende impossibile capire che cosa c’era nel piatto.

Organic non significa perfetto

Negli ultimi anni la parola “organic” è entrata praticamente ovunque. Cibo organic. Cosmetica organic. Cotone organic. E inevitabilmente anche musica organic. Nel caso della musica, però, non esiste una certificazione con il bollino verde.

“Organic” significa piuttosto lasciare che gli strumenti respirino, che una voce mantenga qualche imperfezione, che il tempo non sembri necessariamente disegnato con il righello.

È una musica che conserva qualcosa di umano. Ed è proprio questo il tipo di approccio che ritroviamo in Eclectic Records, realtà indipendente nata intorno a una visione della musica lontana dalle produzioni standardizzate e vicina invece a folk, indie, alternative e sonorità autentiche. In altre parole: pochi conservanti.

Anche una canzone può essere troppo processata

Quando parliamo di alimentazione consapevole, uno dei temi ricorrenti è il livello di trasformazione. Più un alimento viene modificato, ricomposto, aromatizzato e corretto, più diventa difficile riconoscere la materia da cui è partito. Nella musica può succedere esattamente la stessa cosa. Editing perfetto. Voci corrette nota per nota. Batterie quantizzate. Decine di tracce sovrapposte. Suoni compressi fino a eliminare quasi ogni variazione. Il risultato può essere tecnicamente perfetto. Ma a volte manca qualcosa. Quella piccola irregolarità che ci fa percepire una persona dietro al suono. Naturalmente tecnologia e produzione non sono il nemico. Come in cucina, il problema non è usare gli strumenti. È usarli fino al punto in cui non si riconoscono più gli ingredienti.

Ricette e canzoni

Una ricetta è una struttura. Anche una canzone.

• Introduzione
• Strofa
• Ritornello
• Bridge
• Finale

Potremmo quasi scriverla come:

• 100 g di strofa
• 2 cucchiai di ritornello
• un pizzico di assolo
• e armonie vocali quanto basta

Il problema nasce quando la ricetta diventa obbligatoria. Le migliori cucine hanno sempre lasciato spazio all’interpretazione. Lo stesso vale per la musica. Un brano può durare due minuti oppure sette. Può avere tre accordi o venti. Può iniziare dal ritornello o non averne uno. La struttura serve. Ma la personalità nasce quando qualcuno decide di modificarla.

Il valore della semplicità

Molti piatti memorabili sono sorprendentemente semplici. Pane e pomodoro. Pasta aglio e olio. Una zuppa di legumi. Una buona insalata preparata con ingredienti di stagione. La difficoltà sta proprio lì: quando gli elementi sono pochi, non ci si può nascondere. Una chitarra e una voce funzionano nello stesso modo. Se la canzone non regge, non ci sono cinquanta tracce che possano salvarla. Questo non significa che la semplicità sia sempre superiore alla complessità. Significa che ciò che è semplice richiede qualità. Un buon ingrediente. Una buona melodia. Una buona esecuzione.

Stagionalità musicale

Anche la musica, a modo suo, segue le stagioni. Ci sono dischi che sembrano fatti per l’autunno. Altri per viaggiare d’estate con i finestrini aperti. Alcune canzoni funzionano alle due del pomeriggio. Altre soltanto alle due di notte. La playlist perfetta, in fondo, non è molto diversa da un menu. Dipende dal momento. Non serviresti una zuppa bollente sulla spiaggia ad agosto. E probabilmente non ascolteresti lo stesso disco durante una cena tranquilla e mentre corri per prendere un treno. La consapevolezza sta anche nel scegliere ciò che è giusto nel momento giusto.

Kilometro zero, almeno nello spirito

La cucina contemporanea ha riscoperto il valore delle produzioni locali. Conoscere chi produce un alimento, capire da dove arriva, sapere come è stato lavorato. Anche nella musica indipendente esiste qualcosa di simile. Piccole etichette. Studi locali. Musicisti che collaborano direttamente. Concerti in club, circoli, piccoli festival e spazi culturali. È una filiera corta. Forse non riduce le emissioni di CO₂ quanto comprare verdura dal produttore sotto casa, ma sicuramente riduce la distanza tra chi crea musica e chi la ascolta.

Ed è uno degli aspetti più interessanti della scena indipendente.

Artigianale non significa antico

Un equivoco frequente è associare la parola “artigianale” a qualcosa di nostalgico. In realtà artigianale significa soprattutto attenzione al processo. Una birra artigianale può essere estremamente contemporanea. Un pane fatto con lievitazioni lente non appartiene necessariamente al passato. E una produzione musicale organic non significa registrare tutto su un vecchio quattro piste in una cantina. Si possono utilizzare software, plugin, strumenti digitali e tecniche moderne mantenendo comunque una produzione viva e riconoscibile. La differenza sta nelle scelte. Non nella tecnologia.

Ascoltare con più attenzione

Alimentazione consapevole significa anche rallentare abbastanza da capire che cosa stiamo mangiando. Con la musica vale la stessa cosa. Negli ultimi anni ci siamo abituati a saltare da una canzone all’altra in pochi secondi. Playlist infinite. Algoritmi. Brani che iniziano già dal ritornello perché non possiamo perdere tempo. Ogni tanto, però, vale la pena fare il contrario. Mettere un album. Ascoltarlo dall’inizio alla fine. Senza fare altro.

È probabilmente l’equivalente musicale di sedersi a tavola invece di mangiare qualcosa camminando.

Una questione di gusto

Alla fine, sia in cucina che nella musica, esiste una componente impossibile da misurare completamente. Il gusto. Possiamo parlare di tecnica, qualità, ingredienti, produzione e tradizione. Ma poi qualcosa ci piace oppure no. E va bene così. L’alimentazione consapevole non dovrebbe trasformare ogni pasto in un esame di chimica. La musica consapevole non dovrebbe trasformare ogni ascolto in una lezione di teoria musicale. Possiamo semplicemente scegliere meglio ciò che ci piace. Sapere da dove arriva. Prestare attenzione a come è stato fatto. E magari scoprire che una buona canzone e un buon piatto hanno la stessa caratteristica fondamentale: quando finiscono, ne vorremmo ancora un po’.